Perfiles de artistas

Painting Water: Landscape Art de un pintor al óleo convertido en acuarelista

Painting Water: Landscape Art de un pintor al óleo convertido en acuarelista

Si estuvieras paseando por un río o canal en Francia en una tarde encantadora, es posible que hayas pasado a un paisajista que pintaba agua tranquila y pacífica. Ian Potts, quien pintóen plein air,descubrió que la acuarela se adaptaba mejor a sus necesidades, en lugar de al óleo. Su trabajo aparece enArtista de la acuarela (Agosto de 2014), en un artículo de Ken Gofton. Con gran tristeza, nuestro equipo se enteró de su fallecimiento poco después de la publicación de este número. En el siguiente extracto, echarás un vistazo a las obras de arte del paisaje de Potts y su amor por la pintura.

Hasta la proxima vez,
Cherie

Avanzando por Ken Gofton

Hay una paradoja en el corazón de las acuarelas de Ian Potts. La impresión inmediata al ver una selección de sus obras es de pinceladas sueltas y espontáneas, ejecutadas rápidamente mientras busca capturar su reacción ante la escena. Al mismo tiempo, una pequeña investigación en línea arroja comentarios de los admiradores de Potts sobre la forma en que agrega minuciosamente lavado sobre lavado para profundizar los colores y lo apasionado que es dibujar.

"Ambas son ciertas", dijo el artista británico. “Veo la pintura como una especie de proceso de construcción orquestado. Cuando comienzo una nueva imagen, no hago un dibujo preparatorio con un lápiz, pero habré desarrollado una visión de dibujo en mi mente, posicionando el horizonte y determinando dónde necesito colocar las áreas oscuras y claras. Tiene que haber este plan mental: no puedes poner colores claros encima de la oscuridad en este medio.

"Así que tengo esta imagen en mi cabeza de las masas oscuras y las masas claras, y trabajo dónde están todos los movimientos", dijo. "Gradualmente coloco esos bloques de colores, agregando profundidad donde se necesita, capa tras capa. A veces toma 18 o 20 capas de color hasta que lo tengo donde quiero que esté. Cualquier dibujo real se hace con un pincel ".

"Encontrar la ubicación correcta puede llevar tiempo, y no es algo apresurado", dice. “Puede que te guste un lugar, pero tienes dificultades para encontrar el ángulo correcto. Una vez que lo hace, se convierte en un caso de acción allí y entonces, porque puede regresar al día siguiente y la luz no será la misma.

“Cuando comienzas, también comienzas a ver otras imágenes potenciales. En un caso, en Francia, encontré una escena atractiva con un restaurante al lado de un puente sobre aguas tranquilas (arriba). Hice una pintura, di un paso atrás y encontré una vista ligeramente diferente que me gustó. En total, durante los siguientes días, hice 24 pequeñas pinturas, retrocediendo lentamente desde mi punto de partida ".

Como sugiere la iluminación de esa pieza del restaurante, Potts disfrutaba pintando por la noche. Descubrió que la luz es atractiva y la temperatura cómoda, lo que le brinda un intervalo de tiempo de dos horas para perderse en la absorbente tarea de crear un nuevo trabajo. El placer, explicó, proviene de la luz, la atmósfera y una especie de emoción de identificar y aplicar los colores que coinciden con lo que vio. ~KG

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