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4 artistas de la acuarela pintan el paisaje americano

4 artistas de la acuarela pintan el paisaje americano

En la edición de agosto de 2012 de Acuarelista, cuatro de los pintores de acuarelas más importantes de la actualidad aportan una nueva perspectiva al arte de pintar el paisaje estadounidense. Aquí hay un vistazo a cómo otros tres han respondido de manera única al paisaje estadounidense.

Stephen Quiller | Sur de colorado

¿En qué lugares pintas?
Tengo una casa y un estudio junto a las cabeceras del río Grande en las montañas del sur de Colorado; Muchas de mis pinturas provienen de vistas aquí, mientras que otras provienen de un radio de 10 millas. Hago mi mejor trabajo en esta área, lo sé muy profundamente. La mayoría de los años también viajo a un país extranjero para pintar. Me encuentro fuera de mi zona de confort pintando barcos de pesca, pueblos europeos y escenas costeras. Mi paleta de colores cambia, y uso mis pinceles de maneras que son muy diferentes para mí. Estos momentos se suman a mi vocabulario como pintor y me hacen un mejor artista.
¿Qué inspiró esta pintura?
La mayoría de las tardes de invierno, después de un día de pintura, practico esquí de fondo. Como vivo en una remota zona montañosa de Colorado, hago mis propios senderos. Algunos son más largos y otros más cortos; algunos suben y bajan la colina, mientras que otros tienen un ritmo más plano de patada y planeo. Aunque siempre llevo una mochila pequeña con un cuaderno de dibujo, no salgo a buscar un tema, pero he encontrado que es mejor dejar que el sujeto me encuentre. En esta ocasión estaba esquiando por una pendiente orientada al sur en el sendero Ridge. Hubo un fuerte patrón de luces y sombras, una impresión parpadeante, en este camino bordeado de álamos que me atrapó. Me detuve al final, saqué mi cuaderno de bocetos, hice algunas líneas y escribí algunas notas. Eso fue suficiente para inspirar este trabajo.
¿Cómo juega tu sentido de espiritualidad en tu arte?
Mientras trabajo en plein air especialmente, me comunico con la naturaleza. Me concentro en la energía, la vibración y la interconexión de todas las formas de la naturaleza. Cuanto más tiempo paso con un tema, más se revela. El color, los patrones y el ritmo parecen que al principio no me daba cuenta. Me doy cuenta de que mi pincel y agua, pintura y papel, mis ojos, mano, brazo y cuerpo, así como la luz, los sonidos y las fuerzas de la naturaleza, se vuelven parte de la danza y el acto de pintar. Es una experiencia que me encanta. No pienso en el trabajo terminado, pero solo disfruto esta vez; el resto se cuida solo.

James Toogood | Nueva York

¿Qué inspiró esta pintura?
Siento que las buenas pinturas representativas también son buenas pinturas abstractas. Los artículos en
la pintura (la calle, el juego de luces, los edificios) son simplemente formas primero, formas abstractas que deben organizarse de manera agradable y coherente. Luego está el estado de ánimo. Este es el 20 y Broadway, Nueva York, mirando hacia el sur. Manhattan, generalmente uno de los lugares más concurridos de la tierra, es el domingo por la mañana tranquilo y silencioso. Rayos de luz se derraman a través de la calle oscura y vacía. Una serie de líneas en la calle, la acera y los edificios apuntan hacia Union Square en la distancia.
¿Cómo planeas tus composiciones?
Mis composiciones se basan en estudios que he realizado, a menudo en el transcurso de varios días, como fue el caso aquí. Sabiendo que iba a encontrar la ciudad vacía el domingo, fui a la ubicación general y comencé a dibujar y fotografiar. Tenía una idea de lo que quería, pero no estaba completamente seguro. Una vez que me decidí por la composición aproximada, comencé a tomar una serie de fotografías. Hago mis pinturas terminadas en mi estudio, por lo que las fotos son útiles; aun así, mis pinturas no son de fotografías. Se agregan muchas cosas, y muchas se eliminan. Cualquiera que esté familiarizado con la ciudad de Nueva York sabe que los edificios están constantemente cubiertos con andamios y redes cuando se trabaja en ellos. Este fue el caso con varios de los edificios representados en esta pintura, especialmente el edificio alto y oscuro en la esquina, en el centro derecho de la pintura, al otro lado de la calle del edificio con el techo abuhardillado. El andamio oscureció los pisos inferiores de ambos edificios, lo que significaba que tenía que inventar grandes porciones de esos edificios, pero diseñar edificios en el centro de Manhattan puede ser muy divertido. Dejé intencionalmente el piso inferior del edificio de la esquina con el techo abuhardillado vacío. No solo brinda una oportunidad interesante para ese eje diagonal de luz y sombra, sino que también ayuda a crear el ambiente tranquilo y tranquilo que estaba buscando.

Joyce Hicks | Virginia Farmland

¿Qué inspiró esta pintura?
La forma geométrica de la arquitectura y la suavidad orgánica del primer plano fue una combinación agradable y me gustó especialmente la forma en que las filas del campo me adelantaron visualmente en la escena. Era un día gris y nublado, así que simplemente imaginé el sol y la sombra. ¡La licencia artística es maravillosa!
¿Cómo describirías tu estilo de pintura?
Creo que mi trabajo es una combinación única de estilos. Es realista porque está pintado de un lugar y tiempo reales, y también es abstracto porque lo destilo en formas simples, pero sobre todo es impresionista porque es como deseo que sea y no como es en realidad.
¿Qué medios utilizas y cuáles son tus principales técnicas de pintura?
Utilizo acuarela transparente sobre papel seco, sin estirar y prensado en frío. Mis técnicas son simples: no uso sal, enmascaramiento líquido u otros dispositivos, pero dejo que el hermoso trazo de un pincel redondo y la textura interesante de una espátula me expresen lo que deseo decir.
¿Cuál es tu mejor consejo para los estudiantes sobre pintar paisajes?
Si desea pintar desde adentro, debe entrenar el ojo de su mente para ver e imaginar las escenas como desea que sean, no como realmente son. Mis pinturas comenzaron a ganar premios cuando dejé de pintar cosas y, en cambio, comencé a pintar las relaciones entre temperatura, valor, forma y color.

Vea más artistas de la acuarela que rinden homenaje al paisaje estadounidense en la edición de agosto de 2012 de Watercolour Artist. Y para continuar con la instrucción del arte de la acuarela, la inspiración y las ideas creativas de pintura, ¡suscríbase ahora!

Además, asegúrese de visitar Art Journey America Landscapes, un hermoso libro de arte de mesa de café, del cual se extrajo este material.


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