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Aceite para principiantes: determinar el punto focal de una pintura

Aceite para principiantes: determinar el punto focal de una pintura

Decidir dónde colocar los elementos en una pintura puede ser difícil, pero las decisiones son cruciales para crear una pieza exitosa.

por Naomi Ekperigin

Decidir dónde colocar los elementos en una pintura puede ser difícil, pero las decisiones son cruciales para crear una pieza exitosa. Aunque no existe una única forma correcta de hacer esto, existen dispositivos específicos que uno puede emplear para atraer la atención del espectador hacia un punto de interés, así como para crear la ilusión de objetos, personas y lugares existentes en un espacio tangible. Aquí, enumeramos algunas de las herramientas a disposición de un artista que ayudarán a influir y dirigir al espectador.

Un buscador de proporciones, visor,
y anglefinder desarrollado por
artista-instrucción Brian Bomeisler
para sus alumnos principiantes.

Muchos pintores principiantes tienden a dedicar su energía a dibujar y pintar objetos con precisión, y les resulta difícil crear una composición fuerte. "Es fácil sentirse abrumado por todas las posibilidades que uno descubre en el paisaje", dice el artista-instructor James Sulkowski, quien imparte talleres plein air para ayudar a los estudiantes a superar el miedo a la toma de decisiones. Algunos artistas-instructores sugieren usar un visor, que muchos artistas emplean cuando se enfrentan a una escena grande. Uno puede comprar un visor en cualquier tienda de suministros de arte, o hacer uno simple con cartón. Independientemente del material, tiene el mismo propósito: un visor permite a un artista aislar los elementos clave de una escena, así como ver múltiples composiciones antes de comprometer una en papel. Cuando te enfrentas a una escena grande, es útil hacer varias preguntas. ¿Por qué quiero pintar esta escena? ¿Qué me atrajo inicialmente? ¿Qué contenido se necesita para atraer al espectador y hacer que sienta lo que yo siento? A medida que se responden estas preguntas, queda claro que una escena determinada no está grabada en piedra, incluso si el sujeto es una cadena montañosa. Un artista puede alterar la escena para adaptarla a las emociones o al mensaje que busca compartir con el espectador. Un paisaje o naturaleza muerta pretende despertar la imaginación y excitar los sentidos; debería ser una imagen que está pidiendo ser pintada o dibujada. Si una determinada área o imagen no es atractiva, cambie de ubicación o elija temas alternativos. O bien, se podría recortar una escena con fuerza y ​​centrarse en detalles minuciosos que a menudo pasan desapercibidos en una escena grande.

Sulkowski recomienda que los estudiantes determinen el punto focal antes de aplicar el pincel al lienzo. “No importa cuáles sean las circunstancias, un artista necesita identificar el punto focal de su pintura y luego estructurar el proceso de pintura para que el espectador entienda de inmediato el centro de interés. Cuando se pinta al aire libre, es muy importante tener ese enfoque en mente para que no se desperdicie tiempo y energía en la elaboración de áreas del lienzo que son de importancia secundaria ". Lo mismo también se aplica al pintar una naturaleza muerta.

La artista-instructora de Nashville, Gayle Levée, hace que los estudiantes de su taller pasen horas organizando elementos para crear la mejor composición. Ella aconseja que inicialmente junten más objetos de los que creen que necesitarán, y luego elijan uno como punto focal. "Coloque ese objeto primero, y luego coloque las piezas de soporte a su alrededor", sugiere. Al pintar una naturaleza muerta, Levée comienza con el punto focal y realiza mediciones en el lienzo proporcional al centro de interés.

Reflexiones en oro
por Gayle Levée, 2007, aceite, 16 x 20.
Colección Karl T. Dennis.

En su pintura Reflexiones en oro, Levée emplea la regla de los tercios para atraer la atención del espectador hacia el jarrón y la fruta (ver una demostración de la pieza). Este es uno de varios dispositivos que pueden atraer la atención del espectador hacia un centro de interés. Esta regla, empleada en pintura y fotografía, está destinada a producir una composición más estéticamente agradable. Aconseja que los artistas dividan un lienzo en tres secciones, tanto horizontal como verticalmente, y coloquen el centro de interés en un punto de intersección, o en el tercio superior o inferior del marco. Al hacerlo, el punto focal se saca del "punto muerto" del lienzo, y el ojo del espectador se dirige a todo el espacio. Esto se puede ver en la pintura de Joseph Wright de Derby Un experimento en un pájaro en una bomba de aire, en el que coloca las figuras en los tercios superior e inferior, así como en los tercios izquierdo y derecho del lienzo.

Derby también utiliza la luz para crear áreas de alto contraste, que naturalmente atraen la vista. Él crea una sola fuente de luz, que emana del centro pero no ilumina todas las figuras por igual. Los ojos del espectador se sienten naturalmente atraídos por las figuras que están más iluminadas, y las que están en la sombra miran en la misma dirección, lo que reenfoca la atención del espectador. Mientras la joven de la izquierda mira hacia el borde del lienzo a su compañera, su mirada hacia ella evita que el ojo del espectador se desvíe del lienzo. El anciano a la izquierda del centro mira hacia afuera, lo que sirve para crear la ilusión de un espacio mucho más grande y posiblemente de participantes invisibles. La luna en la esquina superior derecha ofrece una fuente de luz adicional y crea un tono ominoso que crea un ambiente para el espectador. De ninguna manera es el elemento más importante de la pieza, pero es vital para la emoción que evoca, y como tal, Derby atrae la atención del espectador al hacerlo brillante en comparación con las nubes oscuras que lo rodean y las sombras. El interior se ilumina.

Avenue lOpera
por Camille Pissarro, 1898, aceite.
Colección privada.

Muchos pintores de paisajes usan líneas principales para dirigir la mirada del espectador. Esto a menudo se ve en forma de lagos, ríos, arroyos, cercas y carreteras. En estos casos, la ilusión del espacio tridimensional se crea mediante el uso de la perspectiva. A medida que los objetos retroceden a la vista, naturalmente se vuelven más estrechos y el espectador sigue el camino creado a medida que aumenta la profundidad. Por ejemplo, en Camille Pissarro Avenue l’Opera: Morning Sunshine, el ojo del espectador está por encima del nivel del suelo y contempla la escena. Sin embargo, somos arrastrados a la distancia por el camino que retrocede. Nuestra mirada se hace eco aún más por los grandes edificios a cada lado que siguen el camino de la carretera. También vemos la regla de los tercios en el trabajo, ya que el cielo ocupa el tercio superior del marco y las fuentes están a ambos lados. Esto deja el espacio más vacío en el centro, aunque está claramente ocupado, tanto por los transeúntes como por el espectador, que mira en esta dirección.

Al crear áreas de fuerte contraste y luz brillante, además de posicionar los puntos de interés de forma asimétrica, el artista puede dirigir sutil y poderosamente la mirada del espectador. Una vez que se establece un punto focal, determinar las emociones o el mensaje que evoca le ayudará a uno a decidir cuál de las herramientas mencionadas contará de manera más efectiva una historia visual clara y sugerente.

Naomi Ekperigin es la asistente editorial de Artista estadounidense

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