Dibujo

Pintura al óleo: Gene McInerney: El ingeniero delicado

Pintura al óleo: Gene McInerney: El ingeniero delicado

Este artista de Pensilvania combina el alquido con el aceite para lograr pinturas poéticas de su paisaje local utilizando una técnica estrechamente controlada.

por John A. Parks

Gene McInerney pinta vistas delicadas de su amado campo de Pensilvania con una plenitud e integridad que es completamente satisfactoria. Más bien, transmiten un sentimiento tranquilo y reflexivo, como si el artista entendiera cómo todo se sienta en su lugar. Como podría esperarse de las pinturas de tal logro estructurado, una considerable cantidad de planificación y previsión entra en ellas.

Corriente del pueblo
2002, aceite a bordo, 20 x 28.
Colección privada.

"Realmente soy un ingeniero cuando se trata de pintar", dice el artista. "Tiendo a ver mi trabajo como una serie de problemas a resolver, y me gusta resolver esos problemas lo antes posible en el proceso". Después de muchos años de experimentación con varios medios, McInerney descubre que usar tanto alquidos como aceites es la mejor solución para estos desafíos artísticos. Cuando era un joven aprendiendo a pintar en una clase nocturna local, adoptó un enfoque muy pictórico del aceite en el que podía completar una pintura de figuras en solo unas pocas horas. En la década de 1960 descubrió el acrílico y disfrutó del control que era posible con una pintura de secado rápido que podría acumularse en capas delgadas. El trabajo del artista se ralentizó, volviéndose más estricto y más riguroso a medida que desarrolló su capacidad para representar formas y situaciones complejas. Después de muchos años de pintura acrílica, sin embargo, no quedó satisfecho. "Al final, sin importar cómo lo uses, el acrílico aún conserva un aspecto algo plástico", dice McInerney. “El color se ve más rico y espléndido en aceite. Cuando apareció el alquido, me di cuenta de que podía obtener lo mejor de ambos mundos: el rápido secado que necesitaba para construir capas delgadas rápidamente y la riqueza del aceite. Al trabajar ambos juntos, puedo obtener la combinación exacta de propiedades que necesito ".

Antes de emplear su proceso cuidadosamente controlado, McInerney primero busca su tema dentro de su paisaje nativo de Pennsylvania y casi siempre trabaja a partir de fotografías. "Mi trabajo tiene mucho que ver con lo que está sucediendo aquí al aire libre", dice el artista. “Generalmente pinto sujetos a unas pocas millas de mi casa, lo que me permite salir y mirar o hacer un boceto si necesito verificar algo. Usar fotografías reduce las variables y aumenta mi control. No tengo que preocuparme por el cambio de luz o el clima o las cosas que se vuelan ".

Canal Lock en Glendon
2005, aceite a bordo, 18 x 24.
Colección del artista.

Después de decidirse por un tema, el artista comienza haciendo un pequeño boceto en blanco y negro, generalmente de aproximadamente 4 x 6, en el que explora el peso y el equilibrio de la composición. "Me gusta mirar la distribución tonal en esta etapa", dice, "y tener una idea de si hay algún problema en particular que pueda surgir en la composición general".

Refiriéndose a la información en el boceto, McInerney determina una proporción y un tamaño para la pintura y luego prepara un panel de Masonite sellado con dos o tres capas de yeso acrílico Liquitex. "Tengo una forma particular de preparar la superficie para lograr una textura casi cristalina", dice el artista. “Aplico el gesso con un rodillo de tres pulgadas de mango corto, para que quede lo más suave posible. Una vez que está seco, tomo una cuchilla de afeitar y raspo cuidadosamente la superficie. Hago esto para cada capa que me pongo. Es un poco lento, pero la superficie resultante es perfecta para trabajar y toma muy bien la pintura. Tiene excelentes propiedades adhesivas ".

Octubre de oro
2006, aceite a bordo, 15 x 24.
Colección del artista.

A continuación, McInerney realiza un dibujo a tamaño completo en papel de calco en el que se delinea con precisión toda la composición. Esto lo transfiere exactamente a su panel. Luego usa un pincel pequeño para pintar un dibujo lineal delgado de la composición, usando un número quemado o una siena quemada mezclada con azul ultramar. "Una vez que este dibujo está completo, rara vez lo cambio", dice. "En esta etapa, quiero que sea una pintura base muy confiable, algo de lo que no tenga que preocuparme más adelante".

Después de que el artista ha terminado esta pintura lineal, elabora la imagen para lograr la ilusión de la tridimensionalidad usando el mismo lavado monocromático delgado para colocar en las sombras. "En este punto, quiero asegurarme de que he resuelto los problemas de renderizado que aparecerán en el trabajo", dice McInerney. "Si hay una forma difícil en primer plano, por ejemplo, quiero abordarla en esta etapa". El artista tiene cuidado de dejar las luces en la pintura en blanco abierto. "Confío en el brillo del blanco para trabajar en la imagen más adelante", dice. Trabajando delgado, utiliza la transparencia de sus películas de pintura para generar la mayor cantidad de luz posible.

Spring on the Towpath
2004, aceite a bordo, 12 x 14.
Colección privada.

Es en este punto del proceso que McInerney encuentra la combinación de alquido y aceite más ventajosa. "Me gusta trabajar en capas delgadas", dice, "y el alquido proporciona un tiempo de secado rápido. Mis primeras capas monocromas pueden contener casi 50 por ciento de alquido, lo que me permite trabajar en una pintura en seco a la mañana siguiente. Más adelante en el trabajo, puedo controlar el tiempo de secado ajustando las cantidades de alquido y aceite con cada color ". Por esta razón, el artista tendrá dos versiones de muchos de sus colores en su paleta, una al óleo y la otra alquídica. Determinar cuánto de uno u otro poner en una mezcla es una cuestión de juicio y experiencia, dice.

Una vez que McInerney comienza a pintar sobre su representación monocromática inicial, intenta acercarse lo más posible al color que eventualmente necesitará con su primer pase. "El único color con el que no hago esto son los verdes", dice. "Me parece que si los mantengo un poco más rojos al principio, las cosas funcionarán mejor más adelante". Como muchos artistas, McInerney ha descubierto que los verdes saturados pueden comenzar a saltar fácilmente de la pintura. A menudo mezclará cantidades variables de violeta de dioxazina en sus verdes para cambiarlos de gris a rojo.

Cielo de agosto
2002, petróleo, 24 x 18.
Colección privada.

McInerney usa una variedad de pinceles mientras construye su pintura. En las primeras etapas, usará un piso biselado hecho por Loew-Cornell, de su serie angular American Painter 4400. Tiene una cerda sintética hecha de una sustancia llamada taklon, que combina resistencia con flexibilidad. "Me gusta esta forma de pincel porque permite un cambio rápido de marcas amplias a marcas pequeñas", dice. "Encontré eso
Puedo desarrollar rápidamente una impresión de detalle con él ". Una vez establecida la pintura, el artista comienza a trabajar con pinceles más pequeños. A menudo usa las rondas de Winsor Newton Cotman en los números 2 a 6. El trabajo continuo implica ser cada vez más preciso sobre los detalles y la luz y requiere que use pinceles progresivamente más pequeños a medida que avanza la pintura. Aunque disfruta de la capacidad del color y el tono para sugerir la gran cantidad de detalles en una escena, McInerney observa que, al final, si realmente desea ser sincero con su tema, debe observar cuidadosamente una cantidad considerable de minucias. En las últimas etapas de la pintura, McInerney se encuentra trabajando con una ronda No. 2 Cotman. "Este cepillo tiene una combinación de cerdas de sable y sintéticas", dice. “A veces usaré un cepillo Winsor Newton Cirrus, que es todo sable. Nada coincide con la delicadeza y el control de sable cuando se trata de un trabajo muy cercano ".

En las últimas etapas de la pintura, el artista aumentará la proporción de alquido a aceite en la pintura para que la superficie tenga una apariencia uniforme. Una vez que la pintura está terminada, el artista la cubre con una sola capa de medio alquídico. "Me gusta la apariencia ligeramente mate que tiene el alquido", dice. “Jugueteo con la idea de usar un barniz removible, pero sospecho un poco sobre sus propiedades adhesivas. No quiero que se levante en unos años ".

Día de verano indio
2004, aceite a bordo, 20 x 12.
Colección privada.

A pesar del intenso interés de McInerney en la técnica y el procedimiento de la pintura, sus imágenes son todo menos frías. Más bien, maneja las sutilezas del color con gran delicadeza al tacto. El trabajo conserva una calidad meditativa, ya que estamos invitados a considerar la riqueza y variedad de colores y texturas en sus paisajes cuidadosamente compuestos.

Sobre el artista
Gene McInerney es en gran parte un pintor autodidacta cuyas materias son predominantemente bodegones y los paisajes de su natal Pennsylvania. Ha exhibido ampliamente durante muchos años y ha recibido numerosos premios, incluidos los otorgados por la Sociedad Nacional de Pintores en Caseína y Acrílico y la Sociedad de Acuarela del Nordeste. En la década de 1990 fue miembro del primer Panel Asesor de Artistas de Winsor Newton. El artista está actualmente representado por la Uptown Gallery, en la ciudad de Nueva York. Para obtener más información sobre McInerney, visite www.uptowngallerynyc.com.

John A. Parks es un artista representado por Allan Stone Gallery, en la ciudad de Nueva York. También es profesor en la Escuela de Artes Visuales, en la ciudad de Nueva York, y es colaborador frecuente de Artista estadounidense, Dibujo, Acuarela, y Taller revistas

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